Naqueles dias meu maior desejo era ser um carro alegórico de carnaval enorme, o enredo que tocasse enquanto eu desfilava me agradaria fosse sobre o que fosse. O que importava é que eu seria grande de uma forma diferente, seria bonito e imponente, sentiria o flash das máquinas fotográficas queimando minhas retinhas no meio de uma avenida famosa qualquer. Aos meus pés todo confete ao qual tinha direito. Mas eu tinha duas pizzas debaixo dos braços, as bochechas eram salientes, minha roupa apertava o meu corpo roliço, e de quebra eu vinha sendo implacavelmente perseguido por uma mania de apertar forte as pálpebras, na verdade um tique, e eu tinha nome de adulto. Calixto.

Mas eu tinha uma alegria baseada em uma expectativa burra, as corridas de tampinhas que tomavam conta das minhas tardes claras e cheias de areia do parquinho perto da minha casa me fariam caber melhor em minhas roupas e dariam um tiro com um rifle prateado bem no meio das fuças do meu tique.

E havia uma garota, Jaqueline, que não me dava a menor bola porque eu não era um carro alegórico, eu era a própria bola que ela não me dava, eu era rechonchudo feito um pão de queijo amanteigado. Ela não, ela era magrinha e tinha cabelos brilhantes, não me lembro da cor, eles apenas brilhavam. Tinha olhos que pareciam saches de mel que a gente coloca na boca e morde bem forte de um lado e do outro da boca, esperando que ele estoure de repente pra sentir o líquido doce diabolicamente derramar na língua.

Por isso toda vez que ela me olhava nos olhos eu via suas intenções de abelha, um enxame saindo furioso de sua colmeia, e eu me sentia picado por todas elas, e ficava ainda mais inchado, e sentia o corpo dormente, e eu saia correndo. Ela foi por muito tempo minha única paixão, até que eu descobri o Super Nintendo e o Cine Privé.

Faltava pouco pro natal, bem pouco mesmo, era véspera. E essas coisas, por alguma razão que me escapa jorravam em mim, como um hidrante vermelho quebrado a expelir água violentamente para cima, na frente das janelas da minha cabeça.

As luzes coloridas da Esplanada, o centro da cidade repleto de gente andando sobre os pés apressados, a correria pelos presentes, o clima estranho de confraternização, o arroz com passas, as frutas cristalizadas, a farofa agridoce da minha mãe, as retrospectivas de fim de ano na televisão.

Eu esbarrava lentamente em tudo isso e meu adorável pote de salsicha em conserva ia caindo no ridículo, e eu nem sequer poderia me desculpar por deixá-lo de lado.

A verdade mesmo é que eu preferia ser um robô intergaláctico pra não precisar fingir acreditar em Jesus Cristo pra poder comer essas coisas gostosas, mas minha mãe ia chorar se eu não aparecesse pro natal, ainda mais porque morava a poucas quadras. Eu não sei o que aconteceria se ela soubesse que ano passado eu troquei toda a família e suas guloseimas, e claro, Jesus, por uma lata de salsicha em conserva. Eu menti, disse que ia passar o natal com minha namorada e rebati com monossílabas cáusticas quando ela sugeriu que a levasse para lhes apresentar e passar o natal conosco. Nem namorada eu tinha, inventei a tal Larissa pra ficar sozinho em casa com uma garrafa de uísque nacional.

Eu havia decidido que dessa vez eu apareceria. Tranquei a porta do meu apartamento e desci as escadas girando as chaves no indicador, e quando cheguei à garagem rezei com toda minha pouca fé para que o carro não pegasse, pra eu ter ao menos uma desculpa óbvia e cínica para não dar as caras, mas não aconteceu.

Passei num supermercado, chegar de mãos abanando é meio constrangedor, mesmo em festas da família. Queria comprar algo caro, mostrar pra minha mãe, pro meu pai e para o resto da família que as coisas estavam correndo bem comigo e que eu era relativamente bem sucedido com meu emprego de quarenta horas semanais. Comprei um licor de alcaçuz com meu cartão de crédito.

Dei uma volta pela Esplanada, depois pela W3 norte, será que as putas trabalhavam no natal? Era cedo ainda pra conferir. Será que se eu desse uns goles no licor alguém perceberia? Meu pai nem gosta de bebida doce, acho que ninguém gosta. Talvez tivesse sido melhor comprar um vinho seco. Parei no estacionamento de um comércio atrás de uma parada de ônibus e me recostei no carro.

A garrafa ia esvaziando e a hora passava. Eu podia sentir lá nos meus tímpanos o telefone tocando sem parar no meu apartamento, minha mãe ligando pra saber onde eu estava, se eu ia ou não, mas eu conversava com um polvo abissal e não tinha tempo pra pensar em outras coisas. Foi quando um estrondo correu pelo asfalto numa velocidade aterradora.

Acendi um cigarro e fui até a beira da pista pra ver o que havia acontecido, um pequeno burburinho se formava a partir de três ou quatro moças e um motorista de ônibus em volta de um motoqueiro.

Desci até a altura do semáforo pra ver o que estava acontecendo. Um taxista havia avançado o sinal, eles disseram.

Não demorou muito vi as luzes de uma ambulância vindo da direção do lago, dois carros da polícia chegaram e os policiais faziam perguntas. O motoqueiro não se movia, não gemia, não esboçava reação.

— Acabei de chegar. Disse a um dos policiais que, desconfiado, não parava de olhar pra garrafa na minha mão.

O motoqueiro foi levado sem vida. A moto estava a uns trinta metros de onde ele havia caído.

Eu tragava meu cigarro, o polvo abissal envolveu seus tentáculos sobre mim.

— É, meu rapaz, existem coisas muito ruins acontecendo neste mundo. Ouvi a voz do motorista do ônibus como se fosse a voz da minha consciência.

— Perdão, o que o senhor disse?

— Eu disse que existem coisas muito ruins acontecendo neste mundo, sabe? Coisas que só um pote de sorvete napolitano pode curar. Dizendo isso deu um tapinha nas minhas costas e subiu de volta pro ônibus enquanto mais carros da polícia chegavam ao local.

Voltei com o polvo abissal envolto em meu pescoço, a garrafa quase vazia, eu deslizava em meus pensamentos como se eles fossem geleia de morango.

Acendi mais um cigarro e de novo me recostei sobre o carro, olhando para as mulheres vestidas de forma provocante que começavam a descer a rua para mais uma noite de trabalho. Será que alguma delas era Jaqueline?

Para se deliciarem com mais trabalhos de Marcos Bacon, clique aqui.

Vocês já devem estar pensando que eu sou um amante do post-rock e que não ouço nada diferente disso por meses, mas não tem nada a ver. Eu gosto de som instrumental, mesmo, mas não abandonei várias coisas para me dedicar exclusivamente a isso, a banda que apresento hoje – apesar de alguns colocarem tag de post-rock -, foi uma das coisas mais legais que descobri em muito tempo.

O Hammock é uma dupla de Nashville nos EUA. Marc Byrd e Andrew Thompson (ambos em suas guitarras) ditam o som neste projeto que se precisasse ser definido eu diria que é Boards of Canada + Explosions In The Sky + Sigur Rós. A influência do pessoal da Islândia é bem clara, principalmente nas músicas que contém um vocalzinho, muito parecido com aquele feito pelo Jónsi.

Ao longo de nove anos de estrada o Hammock lançou cinco álbuns, cinco EPs e alguns singles e em 2013 trabalha para o lançamento do novo disco, Oblivion Hymns, com lançamento previsto para outubro desse ano. O que me chamou mais atenção nos registros deixados pela dupla é que não há uma linearidade neles: alguns são bem mais eletrônicos, outros numa onda totalmente “atmosphere” e com faixas que vão de dois minutos a nove, sem preocupação. Numa onda “precisamos resolver isso, quando acabar, chega”.

Vamos dar uma dica valiosa para todos que se interessaram na banda: baixe! Não vamos reupar os quase 1gb da discografia que disponibilizamos e aí você vai ter que usar meios mais chatos para conseguir do que um simples clique em download com o nosso atestado de qualidade.

O que liberamos até agora para vocês se deliciarem foram os seguintes EPs: Stranded Under Endless Sky EP (2005), North West East South EP (2010), Outtakes: Chasing After Shadows…Living with the Ghosts EP (2010), Longest Year EP (2010) e Asleep in the Downlights (2011); os singles Black Metallic (Written by Catherine Wheel) (2005) e Sora (2012); além é claro de todos os álbuns disponibilizados por eles: Kenotic (2005), Raising Your Voice…Trying to Stop an Echo (2006), Maybe They Will Sing for Us Tomorrow (2008), Chasing After, Shadows… Living with the Ghosts (2010) e Departure Songs (2012)

Tumblr

…Like Clockwork

Queens of The Stone Age

Matador (2013)

Encontrar
Matador Records

Todo mundo acaba passando por uma adolescência musical. É uma “evolução” como as várias outras que acontecem no seu corpo, como o crescimento e os pensamentos errados. A minha adolescência musical começou quando eu parei de ouvir Beatles e comecei a procurar alguma coisa nova. Aí vieram os intermináveis meses daquelas bandas pops que se diziam emo, depois quase um ano de headbanger, seguido pela febre skatista-maneiro-blink 182. Depois disso vieram, muito rapidamente, a fase do indie rock, do samba-rock barbudo do Los Hermanos, e por fim, da música instrumental e experimental em geral: shoegaze, post-rock, essas viagens. Desde sempre, eu parecia estar numa caçada. Eu decompunha cada uma das coisas que eu ouvia e separava os vários aspectos: isso eu curtia; essa outra parte não. A partir daí, eu conseguia chegar até alguma coisa que eu gostasse ainda mais do que a obra analisada. Meio frio né? Como o mecanismo de um relógio… O que importa é que eu cheguei num certo impasse entre a época do metal pesado e do indie, samba rock. No Metallica e nessas outras bandas, o peso era claro e satisfatório, mas faltava alguma coisa. O indie tinha essa outra coisa que faltava, mas às vezes era um tanto quanto broxante. Foi quando eu descobri o Queens of the Stone Age.

Eu não vou dar o background da banda, porque eu imagino que todo mundo conheça a trupe do Josh Homme. Descobri o QOTSA a pouco tempo, provavelmente em 2010, e nunca consegui entender o que é exatamente que me prendia a eles. Até que eu assisti um show deles pela primeira vez, no Lollapalooza desse ano. E ouvi o …Like Clockwork, o primeiro disco de inéditas deles desde o Era Vulgaris (2007). O álbum ainda não chegou às lojas, mas como o mundo inteiro é muito espertinho hoje em dia, o CD já está por aí. 2013 tem sido o ano dos grandes hypes e da divulgação: tivemos o Daft Punk que não lançava material inédito há um bom tempo e preparou um documentário para apresentar seu novo disco; O Queens Of The Stone Age, por sua vez, enviou algumas cartas misteriosas para revistas de música e por fim, liberou uma série de vídeos (animações lindas feitas por Boneface, responsável também pela artwork do disco) que contam uma espécie de história que traduz muito bem o conteúdo do disco.

De qualquer forma, tratam-se de dez músicas que conseguiram exprimir o espírito da banda. Além da bonita estratégia de divulgação, a banda contou com várias participações especiais, como Nick Oliveri, o lendário e querido ex-baixista careca e barbudo do Queens; Trent Reznor, do Nine Inch Nails e tantos outros projetos; Brody Dalle, esposa de Josh e cantora do The Distillers; Mark Lanegan, ex-membro do Queens; Alex Turner, vocalista do Arctic Monkeys e pupilo dedicado de Homme; Jake Shears, o vocalista do Scissor Sisters (sim meus amigos, Scissor Sisters); sem contar Dave Grohl, o workaholic do Foo Fighters nas baterias, e até Sir Elton John.

Segundo o próprio Josh, …Like Clockwork é como “correr num sonho, num cabaré de codeína”, e eu acho que foi uma das descrições mais esclarecedoras sobre o disco. Você vê, o trabalho deles é uma representação de um poço emocional incrivelmente fundo e sujo. Mesmo. E a verdade é que todas as pessoas vão dar de cara com esse poço, em um momento ou outro. Alguns artistas vão sair correndo e jurar pelas suas mães que não existe poço nenhum. Outros vão acabar caindo e vão escalar o caminho de volta até a superfície como se não houvesse nenhuma alternativa. …Like Clockwork, meus amigos, é o Queens rindo da cara do poço. O Queens Of The Stone Age assumiu, pelo menos pra mim, uma carga ideológica importantíssima: as letras, principalmente nesse disco, são bem fortes e depressivas. Trechos como “& I know. You will never believe/ I play this as though I’m alright/ If life is but a dream, then/ Wake me” deixam bem claro que as coisas não estão bem. Mas a magia acontece precisamente nesse instante: a partir do momento em que se aceita o caos como ele é, torna-se livre.

Em …Like Clockwork, Josh Homme zomba da morte. Os versos depressivos são acompanhados de uma ironia e sarcasmo libertadores, e em alguns momentos você acaba esquecendo que estão cantando sobre solidão, afogamento na vida, promessas quebradas e depressão. O instrumental da banda segue o mesmo rumo: Num ambiente escuro e assustador, uma quebradeira louca consegue se transformar instantaneamente numa canção de ninar (de um bebê chapado, talvez, mas ainda assim uma canção de ninar). Você pode sentir todas as dores da vida em cada um dos acordes, mas chega-se a um ponto em que a beleza presente naquilo tudo se sobressai. As melodias e as harmonias intricadas fazem um misto bizarro com o rock cru e dopado, mas tudo se encaminha como num processo de hipnose. Quando você se dá conta de onde está, o silêncio embala um piano que toca enquanto Josh Homme canta alguns dos versos mais tristes, sérios e bonitos que eu já ouvi: “Holding on too long is just fear of letting go/ Because not everything that goes around, comes back around, you know?”.

Quando você finalmente aprende a deixar o medo e a confusão irem embora durante um dos vários trechos catárticos de …Like Clockwork, a música acaba, de repente, como se estivesse confirmando que nem tudo que vai, volta. O novo álbum do QOTSA pode ser resumido da seguinte maneira: …Like Clockwork parece ser o que aconteceria caso um monge budista encontrasse o nirvana enquanto enche a cara e toma antidepressivos na parte mais baixa da cidade maior e mais suja do mundo, assistindo ao pôr do sol.

Paulista adora dizer que está com pressa sem estar. É mania, relaxem. Eu mesmo adoro falar isso quando me pedem pra responder aquela pesquisa ou pra assinar aquela petição. Aliás, engraçado como os abaixo assinados são a forma mais burocrática de protesto que se utilizam, não? Claro que um molotov chama atenção, mas apesar de não achar a melhor forma de se mostrar o que se tem a dizer, não acredito que o extremo inverso tenha um efeito diferente dele. E todo mundo parece amar fazer abaixo-assinados! Porque um punhado de assinaturas com certeza expressa a aderência de uma galerinha a uma causa, não? Principalmente nos dias de hoje, onde a subjetividade de sua opinião é tão respeitada e quase nunca dá pra ser forjada ou manobrada de forma que sua efetividade seja mantida.

Revoltas à parte, estive pensando o quanto essa coisa da pressa está ligada diretamente à competitividade. Ser o mais rápido, em muitas situações, acaba sendo sinal de que é melhor que os outros. Já assistiu a uma corrida antes? É bem essa a lógica. Por isso riem tanto do Rubinho Barrichello, afinal de contas, um corredor que corre é diferente de um corredor que corre mais rápido que todos os outros. Apesar de só conhecer São Paulo e uma pequena parte do nordeste, a Bahia especificamente, não consigo ser o antropólogo do amor e categorizar essa característica somente ao povo apressado daqui mesmo, porém, esta observação se mostra bem adequada. É difícil concordar comigo mesmo, mas neste ponto dou meu próprio braço a torcer. Como diria Edgard Allan Poe, nunca venceremos as batalhas que travamos com nós mesmos.

Em época de politicagem, essa onda se mostra claramente. “São Paulo, locomotiva do Brasil”, eles dizem. Velocidade é um atributo qualitativo engraçado em alguns momentos, como quando a internet está lenta ou quando você se atrasa pra ir a um lugar. Chegar rápido é mais importante que chegar. Mas como a “locomotiva do Brasil” encara esta visão de maneira tranquila, muitos gostam deste título. Até porque, um trem é a coisa mais moderna e veloz que temos atualmente, pensando em tecnologia. São sujos, carregam qualquer coisa e necessitam de vinte mil homens pra que possa ter os trilhos pra caminhar e que, mesmo quando prontos, ainda precisam de uma galerinha pra manter funcionando. Bem, o termo se encaixa mais adequadamente por outros motivos que pela rapidez propriamente dita.

Apesar de tudo, ainda tenho pressa. Não de sair daqui ou de deixar todo mundo para trás, mas de fazer o que tenho que fazer. O tempo passa e não sei quanto dele ainda tenho. Paulista é tudo apressado mesmo, mas nem sempre por alguma razão. Cara, talvez até sejamos apressados sem notar, o que é preocupante, mas é assim que somos. Cabe até parar e pensar, ou melhor, correr e pensar sobre isso, mas é coisa quase impossível de se fazer. Taí outro motivo pelo qual sinto que o paulista não pensa tanto quanto deveria. Sou paulista e admito não me ligar naquilo que realmente importa, na maioria das vezes. E por que? Não sei, tô meio com pressa agora. Depois penso nisso.

Continuemos com a nossa famosa compilação de clipes que surgem na interwebs. Separamos aqui alguns que saíram entre o começo do mês até agora. Tem até Cone Crew e se você vier xingar, use os comentários, mas já adiantamos que iremos rir que nem dementes e talvez montaremos um tumblr tipo rapmodinha.tumblr.com inaugurando com o seu chilique. Aí fica com você.

Gringo

Domingos Sávio é velho conhecido dos leitores desse site e do Hominis Canidae, talvez não por esse nome e sim pela alcunha dada por ele ao seu lado artístico e musical. D Mingus é um dos músicos favoritos da casa, o último disco dele Canções do Quarto de Trás, lançado em 2012, entrou na nossa lista de melhores do ano. É uma dos artistas pernambucanos que mais se reinventam na cena independente local. Depois de um trabalho psicodélico e outro mais voltado para sua verve folk, ele está as vésperas de lançar seu terceiro disco solo, que segundo o músico utiliza muito kraut-synth e influências eletrônicas.

O lançamento de Fricção, novo rebento musical de Domingos, vai ser em um show na sétima edição do festival A Noite do Desbunde Elétrico, que acontece na próxima sexta, dia 17 de maio, no bar Experimental, no Recife (está rolando promoção de convites para o evento na fanpage do Hominis Canidae). Além do D Mingus, se apresentam no festival Zeca Viana, Juvenil Silva, Aninha Martins e Jean Nicholas.  Aproveitando o evento e o lançamento do novo disco do D Mingus, resolvemos bater um papo com o camarada sobre os novos caminhos a serem seguidos, como foi o processo de criação do novo trabalho e quais as expectativas dele para o show de lançamento do álbum, saca aí.

Pra começar, fiquei curioso com o nome do novo disco. Por que  Fricção?

Escolhi esse nome de uma forma meio inconsciente, imediatista. Quando fui nomear a pasta com os arquivos de algumas músicas que estava gravando para o disco, veio-me à mente, de primeira, “Fricção” (e acabou ficando). Ainda não tinha uma noção muito detalhada de como o disco seria, mas sabia que ele seria bem diferente do anterior. Depois comecei a refletir sobre o que a palavra representava pra mim, porque havia a escolhido, e percebi que o termo tem sentidos múltiplos. Talvez, entre eles, o que mais se aproxime do universo do disco é uma aparente contradição de coisas naif, introvertidas e lúdicas, de um universo meio infantil (como carrinhos de fricção) com algo mais malicioso e sensorial (como a fricção do ato sexual). Quando tinha cerca de nove anos comecei a gravar música do rádio em k7s e a querer de alguma forma mexer com isso. E o que pegou-me pelos ouvidos foi a música eletrônica dançante de bandas como o Kraftwerk e Depeche Mode. Então essa contradição do título adquiriu esse sentido arqueológico-pessoal, expressa também na sonoridade do disco e nas letras.

Você falou que esse disco é bem diferente do anterior, que é folk. Qual a relação dos seus dois primeiros discos com esse terceiro, se é que existe alguma relação entre eles.

Acho que esse disco dialoga com os anteriores. Apesar de ser diferente, mais eletrônico, ele mantém uma continuidade na linha de composição e na exploração das possibilidades de gravação/produção “one man’s band” – tentando sempre dar um passo à frente. Algumas pessoas que escutaram as pre-mixes comentaram sobre certa fusão estética do primeiro com o segundo disco.

Quem fez parte do processo de composição e gravação do Fricção? Como surgiu a ideia dessas artes loucas ai?

Inicialmente tinha pensado nesse disco ter muitas participações. Tinha feito uma listona com a galera que eu queria que participasse. Mas por insegurança, comodismo e outros fatores, acabei sem executar esse plano. Ainda assim, tem participação especial de dois caras onipresentes no estúdio da Pé-de-Cachimbo Recods (Graxa e Marditu Soundz) e de um figura chamado Daniel Liberalino (saque outros desenhos dele aqui), que também fez a arte do disco. Esse bicho foi muito importante na concepção geral do disco (juntamente com Marditu, que é minha principal “escuta crítica”). Curioso é que não o conheço pessoalmente. Temos poucas, mas significativas, conversas textuais e ele tem um nível de compreensão das coisas que sempre me surpreende. Mandei-lhe as faixas do disco pra escuta e o dei total liberdade de criação para a arte gráfica do disco e as faixas que ele achasse pertinentes. Posso dizer que o danado não me decepcionou.

E como tem funcionado esse ritmo de produção pra você. É praticamente um disco por ano, bem diferente dos tempos de Monodecks. Você tem se forçado a isso ou é tudo naturalmente?

Acho um ritmo natural esse de um disco por ano – na verdade daria até mais do que isso, mas pelo trabalho todo de gravar, editar, lançar, prefiro maneirar pois também gravo outras pessoas e tenho vida social, família, além de “empregos” mais oficialescos, digamos assim. Se eu vivesse só de música acho que lançaria uns três discos por ano. Quanto aos raros registros do Monodecks, isso se deve a um dos principais motivos pelos quais a banda morgou: a dificuldade para deliberações coletivas. Já gravar em casa, sozinho, pra mim é uma velha rotina conhecida e hoje a tecnologia me permite voos maiores.

Você vez por outra reaproveita partes de suas músicas antigas. Nesse disco isso acontece ou é tudo inédito? Pergunto porque lembro uns sons eletrônicos antigos seus.

Exato. Os discos anteriores tiveram muito de reaproveitar composições (ou trechos delas) de outras épocas. Eles são quase coletâneas – só que com regravações rearranjadas, reelaboradas. O disco novo tá meio a meio – metade das músicas foi composta mais ou menos durante o período em que eu já havia começado a gravar o disco (no final de 2012). Tem umas coisas mais antigas também, mas já não é a maioria do álbum. A tendência é do meu “baú” ir minguando, dando lugar para canções mais recentes mesmo, que representam mais quem eu sou hoje. É o que me deixa mais satisfeito artisticamente.

E ao vivo, o que muda na banda desse novo disco para os anteriores? Podemos esperar um DJ no D Mingus?

Ao vivo, continuo com o suporte da Kazoo Orquestra, que é formada pelos bróders Tiago Barros (bateria), Hugo Coutinho (teclado / vocais), Ricardo Rama (guitarra / percussão), Aninha Martins (vocais) e Angelo Souza (baixo / vocais). Nunca tive muito compromisso em reproduzir 100% os arranjos das músicas dos discos ao vivo. E nesse disco então, precisaríamos de bateria eletrônica e outros equipamentos – que não possuímos – pra deixar a coisa mais “eletro” sem ficar aquela coisa muito preset, pré-gravado. Mas a gente adaptou ao formato da banda algumas músicas do disco novo para o próximo show (no festival A Noite do Desbunde Elétrico) e elas ficaram muito boas, enérgicas. Acabaram ganhando outras nuances que não estão nas gravações. Quanto a um DJ ou um engenheiro de som seria interessante pra remixar o nosso som ao vivo e fazer algumas interferências sonoras também. Quem sabe num futuro próximo.

Falando nesse show do Desbunde, você vai tocar as músicas do disco novo ou irá misturar o repertório? Diz uma faixa sua que você sente prazer tocando ao vivo, que você acha que realmente funciona.

Vai ter músicas dos três discos. As que mais têm funcionado pra instigar o público são “Colmeias” e “Oroboro”. Quanto a ter prazer tocando o que toco, acho que não faria isso se não o sentisse – pela grana definitivamente não é. Mas músicas novas sempre costumam ser mais instigantes pra quem está tocando – dentre as que vão rolar no show eu destacaria “Eno” (uma singela homenagem a Brian Eno).

Interessante ver os caminhos que você vem seguindo, expondo diversas influências distintas em cada um dos trabalhos. Que influências você ainda não explorou em suas gravações?

Acho que o primeiro disco foi meio caleidoscópico nesse sentido, de abrir um leque de referências estéticas correndo até o risco de estar atirando pra muitos lados ao mesmo tempo. Já o segundo fez isso mais contidamente – e com uma palheta sonora bem mais delimitada. O terceiro tem um acento kraut-synth pop na sonoridade. Acho que algo que ainda não explorei mais explicitamente nas gravações – e que talvez seja uma das minhas influências pessoais mais fortes – é o rock n’ roll mais simples e dionisíaco. Muito provavelmente farei algo assim num futuro próximo. Mas nunca com purismo revisionista.

Esse disco novo vai sair em LP, é isso mesmo? Qual outro formato o álbum terá?

O “LP” aí é referente à duração do disco: ou seja, é um “disco cheio”. Devo fazer umas cópias em formato CD também. Costumo fazer poucas cópias físicas (no momento não tenho nenhuma). Portanto, se algum selo se interessar em lançar fisicamente algum desses discos (ou os três) oficialmente – e poupar-me desse trabalho -, podem contatar-me.

Pô, pensei que ia sair em LP mesmo, propaganda enganosa! (risos) Massa Domingos, acho que fechamos por aqui, quer dizer mais alguma coisa?

Oxe, a galera não usa “EP” pra falar de CD também? São termos que surgiram na época do vinil, mas que a ultrapassaram como categorias de duração mesmo. Bem, se esta entrevista for publicada antes do dia 17 de março de 2013 gostaria de convidar a todos – os que tiverem condições de ir – para o festival A Noite do Desbunde Elétrico (7ª edição). Não é só porque eu vou tocar não. Posso afirmar que fui a todas as edições do Festival (a maioria delas como espectador) e nunca deixei de ter ótimas surpresas. E se você nunca foi ao Experimental (ex-Curupira) – lugar do evento – saiba que você não vai se decepcionar. O lugar é mágico, quase dentro da Mata de Dois Irmãos, ótimo pra ter exxxperienças fora de ambientes de concreto e metal. A galera vai amanhecer por lá curtindo um som e o pôr do sol. Então, relax, float down stream e se aprochegue. E estejam atentos para o lançamento – muito em breve – desse fabuloso disco que é Fricção. O Recife vai tremeeeeerrrr…

O Labirinto, uma das bandas instrumentais brasileiras mais respeitadas no mundo, fez uma grande tour pela Europa entre os meses de março e abril desse ano. No dia 21 de abril o grupo se apresentou em Berlim na Alemanha, fechando a turnê pelo velho mundo em um evento que foi organizado pelo selo alemão Oxide_Tones. Antes do show da banda brasileira, ocorreu a apresentação dos canadenses do Thisquietarmy.

Eis que o selo liberou em seu Soundcloud o áudio da apresentação do grupo brasileiro na íntegra. Em pouco mais de uma hora de show, é possível ouvir canções do disco do Labirinto de 2011 (Anatema), do EP lançado ano passado, Kadjwynh, e algumas inéditas. O setlist da apresentação foi da seguinte maneira: “Cairo” – “Flagelo” – “Anatema” – “Piam Ket”, e duas canções novas: “Diluvium” e “Cólera”. Ouça no máximo e de preferência com fones de ouvido.

Por sinal, o Labirinto confirmou nesse mês o lançamento de um split (o vinil – edição limitada de 500 cópias - já está em pré-venda no site da Dissenso Records) e uma mega tour com a própria Thisquietarmy, entre os meses de maio e junho pelo sul e sudeste do Brasil. O registro será lançado em LP e CD, e contém três faixas do Labirinto, “Tahrir”, “Diluvium” e “11 Palmos”, e quatro do Thisquietarmy, “Eclipse” (que contou com a colaboração de membros do Labirinto), “Paths to Illumination”, “World Protest” e “Abandonment”. As novas composições da Labirinto foram gravadas no Dissenso Studio e a mixagem ficou a cargo do mestre escocês Tony Doogan (produtor e engenheiro que trabalhou com Mogwai, Teenage Fanclub, Arcade Fire, Belle & Sebastian entre outros). Fique esperto pra não perder os shows dessa tour.

Tem bandas que são muito fodas, né? Melhor ainda é quando essas bandas possuem uma personalidade forte que toca mais de uma banda com maestria. Poucos conseguem ser sempre excelentes no que fazem e um deles é Leslie Claypool, ou Les Claypool, ou o baixista do Primus. Ele tem tantas bandas sensacionais que é até difícil acompanhar. Três bandas dele conseguem superar o nível de alternatividade excêntrica de Claypool e realmente te fazem querer ouvir de fato o que a banda tem a oferecer: Colonel Claypool’s Frog Brigade, Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains e, claro, a banda da terça gringa, Sausage.

Quem diria que uma banda com o nome de Sausage seria algo muito melhor do que uma salsicha. Nunca fui fã de carne, mas ainda assim, ouvir esta junção de Claypool com sua turma é um show a parte. A banda até se parece com Primus, mas esta é diferente pela pegada mais agressiva, dando vazão a um funk metal um pouco mais aparente que os experimentalismos da original banda de Claypool. Não pense que ele não faz suas experiências no Sausage, aliás, ele faz e muito, mas estes não se limitam em seus trabalhos baixísticos. Há um peso relativamente diferente na banda, dando um tom mais escuro, soturno, triste as músicas e, por consequência, no disco como um todo.

Infelizmente o Sausage acabou em 1996, depois que o Primus voltou a ser o foco de Les Claypool, mas não por isso deixamos de ter esperanças de que um dia esta maravilha de banda que é o Sausage volte. Além de um som excelente, o Sausage tinha a mania de se apresentar fantasiados de leiteiro, de amebas e até mesmo de penguins, costume este que foi adotado posteriormente nas apresentações do próprio Primus. Riddles Are Abound Tonight é o nome de seu disco mais conhecido, e o único que importa realmente no fim das contas e que pode ser baixado em nosso tumblr.

Tumblr